Martin Grubinger

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Perkussionist. Professor an der Universität Mozarteum in Salzburg. Co-Founder der MyGroove App.

25 Jahre lang spielte er in ausverkauften Sälen rund um die Welt. Dann ließ er das Meiste davon hinter sich und steckte dieselbe Leidenschaft in den Aufbau von etwas Neuem. Die MyGroove App wurde erschaffen.

Biografie & Werdegang

Martin Grubinger gilt als einer der besten Multiperkussionisten der Welt. Ein Musiker, dessen technische Präzision, Spielfreude und Vielseitigkeit das Genre Schlagwerk neu definiert haben. Damit hat er maßgeblich dazu beigetragen, das klassische Schlagwerk ins Zentrum der klassischen Konzertbühne zu holen.

„Wenn man diese Schwelle überschreitet und nur noch den eigenen Herzschlag hört, wenn man nichts um sich herum mehr bewusst wahrnimmt, wenn man die Erschöpfung überwunden hat – dann ist es, als würde man auf der Bühne zwischen den Welten wandern.“

Martin Grubinger

Im Laufe von mehr als 25 Jahren spielte er auf Tournee mit den Wiener Philharmonikern, den Berliner Philharmonikern, dem New York Philharmonic, dem Los Angeles Philharmonic, dem NHK Symphony Orchestra, dem Israel Philharmonic und Dutzenden weiteren führenden Orchestern der Welt und war Artist in Residence an der Hamburger Elbphilharmonie, beim Lucerne Festival, im Wiener Konzerthaus, im Gewandhaus zu Leipzig, in der Kölner Philharmonie und bei unzähligen internationalen Musikfestivals. Komponisten wie Peter Eötvös, Friedrich Cerha, Wolfgang Rihm, John Williams, Olga Neuwirth, Daníel Bjarnason und viele weitere komponierten Schlagzeugkonzerte für ihn – eine Auszeichnung, die sowohl für seine technische Bandbreite spricht als auch für seine Rolle bei der Erweiterung des Percussion-Repertoires selbst. Martin Grubinger ist Leonard Bernstein Preisträger, Ehrenmitglied des Wiener Konzerthauses und Träger des Großen Ehrenzeichens für Verdienste um die Republik Österreich. Martin Grubinger spielte großflächige Tonaufnahmen exklusiv für die Deutsche Grammophon, Universal und Sony Music. Seine großformatigen Projekte, von The Percussive Planet bis hin zu Century of Percussion, zeigen einen Musiker, der beim Soloabend genauso zu Hause ist wie in der Kammermusik oder im großen Orchesterwerk. Die wichtigsten musikalischen Partner waren Yuja Wang, András Schiff, Thomas Hampson, Vilde Frang, Julian Rachlin, Martha Argerich, Renaud Capuçon und Fazil Say.

Geboren in Salzburg, erregte Martin schon als Jugendlicher internationale Aufmerksamkeit, etwa beim 2nd World Marimba Competition in Japan, dem Wettbewerb der europäischen Rundfunkanstalten in Norwegen und diversen weiteren internationalen Wettbewerben. Er studierte bei seinem Freund und Mentor Leonhard Schmidinger an der Bruckner Universität Linz und an der Universität Mozarteum Salzburg – derselben Institution, an der er seit 2018 als Professor für Klassisches Schlagwerk und Multiperkussion unterrichtet, nachdem er zuvor an der Zürcher Hochschule der Künste gelehrt hatte. Im Jahr 2023, auf dem Höhepunkt seiner Karriere, hat er sich von den Konzertbühnen zurückgezogen, um sich auf zwei Projekte zu konzentrieren: die Ausbildung der nächsten Schlagzeug-Solisten Generation am Mozarteum Salzburg und mit der MyGroove App, die Art, wie Instrumentalunterricht weltweit vermittelt wird, zu revolutionieren.

„Wir brauchen Menschen da draußen, die anders denken, die revolutionär denken, die innovativ denken. Und die Inspiration, den Treibstoff für Innovation, bekommt man aus der Kunst.“

Martin Grubinger

Zwei Missionen, eine Überzeugung

Den größten Teil seiner Karriere war Martins Welt die Konzertbühne. Die Carnegie Hall in New York, die Konzertsäle in Amsterdam, Berlin, Paris, Madrid, Wien, Tokyo, Sydney, München, Oslo und Helsinki waren seine musikalischen Wohnzimmer. Wenn er in Bestform spielt, beschreibt er das wie eine Art Blick in den Tunnel: „Wenn man wirklich drin ist, vergisst man alles um sich herum und ist einfach nur da, um den Rhythmus der Musik zu genießen, den Moment selbst.“ Es sei derselbe Flow, den Sportler mitten im Sprint beschreiben, sagt er – und genau der trieb ihn als Jugendlichen dazu, bis zu vierzehn Stunden am Tag zu üben, mit einem einzigen Ziel: der beste Schlagzeugsolist der Welt zu werden.

Dann, irgendwann Ende dreißig, schlich sich in einst elektrisierende Momente etwas ein, das er Routine nennt: dieselben Säle, dieselben Orchester, immer wieder. Etwa zur selben Zeit fiel ihm noch etwas anderes auf. Weit weg von der Bühne: In den Schulen und im Alltag verlor die Musik an Boden. Also traf er eine Entscheidung, sich von der Bühne zurückzuziehen und seine ganze Energie, Leidenschaft und Kraft in zwei Missionen zu stecken, die vordergründig nichts miteinander zu tun haben, aber am Ende doch ein großes Ergebnis erzielen sollen: die Revolution der Musikvermittlung weltweit!

„Wir hatten einen MyGroove-Workshop in Wien mit zwanzig Kindern, alle acht oder neun Jahre alt. Ein Junge war anders. Er kam herein, schnappte sich die Gitarre, spielte Schlagzeug, rannte durch den Raum. Die Lehrer waren ein bisschen genervt, er war so lebendig – aber der wird die Welt verändern. Er sah all die Instrumente und konnte einfach nicht stillhalten. Er wollte die Welt verändern, genau in diesem Moment.“

Martin Grubinger

Mission eins ist der Exzellenz im Schlagzeugspiel an der Universität Mozarteum Salzburg gewidmet: Dort bildet Martin Grubinger die Schlagzeug-Solisten aus, die die nächste Generation der Konzertmusik prägen werden. Seine Maßstäbe sind hier kompromisslos. Profimusiker zu werden verlange, wie er sagt, „100 % Einsatz, Tag und Nacht“. Talent ist dabei fast nebensächlich: „Talent interessiert mich weniger. Hingabe, Kampfgeist, Disziplin – das ist es, was mich wirklich anzieht.“ Es ist derselbe Anspruch an Exzellenz, der ihn von seinem ersten Konzert vor acht Leuten bis in ausverkaufte Säle weltweit getragen hat.

Mission zwei ist die MyGroove App. Dort lebt die andere Hälfte seiner musikalischen Aufmerksamkeit. Als Kind saß Martin im Schlagwerkunterricht seines Vaters – und Üben fühlte sich nie nach Pflicht an. Zehn Minuten Schlagzeug, dann zehn Minuten Fußball, dann Xylophon, dann ein Spaziergang im Wald, dann zurück ans Set – alles mit derselben Leichtigkeit. „Ich hatte nie das Gefühl, dass ich zum Spielen gezwungen werde“, sagt er. „Es war immer spielerisch.“ Gemeinsam mit Viacheslav Stakhov hat er MyGroove gegründet, um genau dieses Gefühl an alle weiterzugeben, die ein Instrument und zehn Minuten Zeit haben. Ob sie jemals eine echte Bühne betreten, ist dabei nicht der Punkt. Aber mit genug Hingabe bleibt auch dieser Weg offen – und die App sorgt dafür, dass es die ganze Strecke über Spaß macht.

Zwei Missionen geben einer Grundüberzeugung Platz: Die Exzellenz, die einen Konzertsaal füllt, und der allererste Ton eines jungen Menschen, entspringen derselben Quelle. Der Liebe zur Musik.

„Mit MyGroove können wir die Musikwelt verändern, wie sie heute ist. Die erste digitale Musikschule. Deshalb bin ich so motiviert, das Allerbeste zu geben.“

Martin Grubinger

In seinen eigenen Worten

Ein paar Momente aus einem MyGroove-Podcast-Gespräch mit Martin:

K: Was ist das Nerdigste an deiner Welt, das man wissen sollte?

M: „Alle meine Instrumente auf der Bühne müssen auf einer Ebene stehen. Keine Trommel darf auch nur ein bisschen höher sein als die andere. Und vor dem Spielen habe ich mich immer eingekreidet: Dabei habe ich ins Publikum geschaut und ein paar Mal durchgeatmet. Das gibt einem dieses ultimative Adrenalin.“

K: Studien zeigen, dass Musik bei Kindern Motorik, Kreativität, Resilienz und Konzentration fördert. Warum behandeln so viele Eltern sie trotzdem als etwas Optionales?

M: „Dazu gibt es gute Studien. Aber oft gibt es dieses Entweder-Oder zwischen Sport und Musik, und das ist schade, denn Musik prägt die frühkindliche Entwicklung wirklich. Ich halte sie für essenziell, aber sie darf nicht erzwungen werden. Wichtig ist das spielerische Ausprobieren – Kindern den Raum zu geben, es zu erleben und zu schauen, was hängen bleibt. Wenn sie das richtige Instrument finden und Spaß daran haben, dann bleibt es auch.“

K: Du hast gesagt, Künstler und Sportler seien vom selben Schlag. Woher kommt das?

M: „Ich fühle mich Sportlern sehr verbunden, deshalb ist mir Red Bull so nah. Sportler und Künstler leben dasselbe Leben. Wir müssen uns mit 10 oder 11 entscheiden, nicht mit 18, dass wir das machen. Das verbindet uns: Disziplin, Einsatz, harte Arbeit und dieses Eintauchen in jedes Detail – jede Trainingsminute, jede Phrasierung, jeden Zentimeter auf der Bahn. Wir wissen beide, wie es ist, mit 14 hart zu trainieren und sich kurz vor dem Wettkampf zu verletzen.“