Die schönste aller Revolutionen

Warum der Musikunterricht kein Jammern braucht, sondern Mut zu Neuem

Mitte der 2010er Jahre kam in mir mehr und mehr das Gefühl auf, dass sich in der Musikvermittlung an den Schulen und ganz besonders in den Familien zuhause in Bezug auf Musik etwas verändert hatte.

Ich hatte den Eindruck, dass damals schon weniger in den Schulen gesungen und musiziert wurde und es auch zuhause nicht mehr den Stellenwert hatte wie noch in den 90er Jahren in meiner Kindheit.

Klar, es gab und gibt Lehrer:innen, Eltern, Freunde, Großeltern, die nach wie vor die eigenen Kinder und Enkelkinder, die eigenen Schüler:innen zum Musikmachen animieren und dies auch ganz toll machen. Aber in der Fläche war ich mir über die Jahre sehr sicher, dass der Rückgang offensichtlich war.

Und diese leider sehr negative Entwicklung hat seitdem auch weiter an Fahrt aufgenommen.

Gleichzeitig wuchs in mir – auch das war Mitte der 2010er Jahre – die Überzeugung, dass ich meine Karriere als Schlagzeugsolist nicht bis ins hohe Alter würde machen wollen. Die Geschichte schien zumindest für mich auserzählt zu sein.

Ich hatte 40 Schlagzeugkonzerte uraufgeführt, war seit meinem 15. Lebensjahr fast durchgängig unterwegs, hatte alle großen Konzertsäle, Orchester und Dirigenten gesehen und erlebt und fühlte mich mental einfach müde. Ich war einfach durch damit.

Aber in mir entwickelte sich – auch aufgrund meiner Lehrtätigkeit als Professor für Schlagwerk an der Universität Mozarteum Salzburg – mehr und mehr das Interesse daran, wie wir Musik, und den Instrumentalunterricht im Besonderen, vermitteln.
Und recht schnell stellte ich mir die Frage: Wie sieht qualitativer, hochwertiger, effizienter und lustvoller Musikinstrumentalunterricht aus?

Meine Überzeugung wuchs, dass ich mich in diesem Bereich zukünftig würde engagieren wollen. Die Frage war aber auch, wie man so ein großflächiges Projekt, das wirklich weltweit ein Thema ist, angeht. Dafür brauchte es einen Partner. Menschen, die die Neugierde, etwas Neues ausprobieren zu wollen, teilten und diesen Weg mit allen Rückschlägen, Irrungen und Wirrungen auch mitgehen wollten.

Mein Brief an Red Bull Ende 2020 ist mittlerweile bekannt. Ich habe in Interviews davon erzählt, wie schnell und unkompliziert wir dann ins Gespräch gekommen sind. Glücklich ist, wer solche Partner und Mitstreiter hat.

Warum ist Musik in der Entwicklung aller Menschen – im Besonderen aber für unsere Kinder – so wichtig?

Es ist das beste Serum der Welt für Körper und Geist. Musik entwickelt unsere Sinne und schärft unsere sozialen Fähigkeiten des Zuhörens, Reagierens, Aufeinander-Eingehens. Nichts ist schöner, als auf Basis von Rhythmus, Harmonie und Melodie gemeinsam in einem Ensemble, einer Band oder einem Orchester die gemeinsame menschliche Harmonie zu finden.

Es ist der berühmte Flow, der sich dann einstellt. Eine gesunde Droge – man will sie immer wieder haben.

Die geistige und motorische Entwicklung ist für unsere Kinder von immenser Bedeutung. Derzeit unterrichte ich einige Sechs- und Siebenjährige im Rahmen unseres Musikum Salzburg Teacher Tools. Und es ist einfach faszinierend zu sehen, wie schnell sich binnen Wochen Motorik und Koordination entwickeln und sich somit die Nervenstränge zwischen den Gehirnhälften dank Musik verdichten.

Für Hobbymusiker:innen in höherem Alter ist es die ideale Grundlage für geistige und koordinative Fitnessübungen. Alles, was es für das beste mentale und physische Fitnesstraining braucht, steckt in ein paar Minuten Musik pro Tag.

Musik kann aus uns Menschen die schönsten und besten Dinge hervorholen. Sie kann uns schlicht zu besseren Menschen machen. Sie kann uns als humanistische Wesen weiterentwickeln.

Sie kann unser Sensorium für andere erweitern, die menschlichen Zwischentöne in Wort und Gefühl heraushören lassen, unsere Konzentrationsfähigkeit und unsere Kreativität steigern und die Synapsen im Gehirn zu Höchstleistungen antreiben. Kurz: Musik macht uns zu besseren Menschen!

Und genau deshalb widme ich mich dieser Mission mit aller Leidenschaft. Das große Ziel ist, der Musikvermittlung, die sich etwas in der Krise befindet, eine neue, positive Komponente hinzuzufügen.

Konzerte zu spielen – Menschen in einem ausverkauften Konzertsaal glücklich zu machen –, das war und ist schön. Aber man trifft da auf Überzeugte und Gleichgesinnte.

Schaffen wir eine kleine weltweite Revolution in der Musikvermittlung und in der Art, wie Menschen Musik erleben, ein Instrument erlernen oder gemeinsam Musik machen, dann löst das eine kleine menschliche Revolution aus. Die schönste aller Revolutionen.

In den letzten fünf Jahren wurde ich immer wieder gefragt, warum ich meine Konzertkarriere aufgegeben und mich voll auf MyGroove eingelassen habe. „Das lief doch alles super für dich als Solist“, sagen die Leute dann. Ja, lief es.

Aber der Wunsch nach einem Neuanfang, einer sinnvollen Herausforderung, ohne Sicherheitsnetz und doppelten Boden und ohne die Möglichkeit, zwischendrin irgendetwas anderes zu tun, war doch viel größer.

Derzeit sehen wir, wie in vielen Ländern der Spardruck größer wird und gerade auch im Bereich Musikinstrumentalunterricht und Musikvermittlung gespart wird. Lehrer:innenstellen werden gekürzt, öffentliche Subventionen für Musikschulen werden zurückgefahren, die Attraktivität des Berufs Musikinstrumentallehrer:in leidet.
Unser Ansatz ist aber ein positiver, nach vorne gerichteter: Wir wollen – und das ist wichtig zu betonen – gemeinsam mit den Musikschulen und deren Lehrer:innen einen ganz neuen, freien und weltweit einzigartigen Weg einschlagen.

Das machen wir mit der App, mit unseren vielen analogen Projekten in Workshops, Konzerten, Band-Sessions, App-Challenges und mit dem neuen MyGroove Teacher Tool. Dieses wird Lehrer:innen demnächst auf der ganzen Welt in die Lage versetzen, mit methodisch und didaktisch perfekt vorbereiteten Inhalten ihre Schüler:innen ganz unkompliziert und flexibel zu unterrichten.

Was macht also die Musikvermittlung der Zukunft aus?

Meine Vision sind flexible, hochmotivierte und – auch das ist wichtig – gut bezahlte Lehrer:innen, die mithilfe der Möglichkeiten der digitalen Weiterentwicklung perfekt zugeschnittenen Unterricht für ihre Schüler:innen aller Altersklassen anbieten können.

Dazu eine App, die den Schüler:innen lustvolles Üben ermöglicht. Übungen, die spielerisch und motivierend auf sie wirken.

Lehrer:innen, die in der App ihre eigenen Inhalte positionieren können und von der „Schwarmintelligenz“ aller Musiklehrer:innen weltweit profitieren.

Und analoge Bandprojekte in großen Stadien für Hobbymusiker:innen aller Altersklassen. Gemeinsam mit ihren Topstars auf einer Bühne. Dazu analoge und digitale Workshops, Jam-Sessions, Challenges und die maximale Vernetzung mit den Musiklehrer:innen in den Regelschulen.

Das ist alles kein Hexenwerk – wir bei MyGroove sind entschlossen, diesen Weg konsequent zu gehen.

Aber es braucht ideelle Mitstreiter. Es braucht Institutionen und Organisationen, die auf Innovation made in Austria/Europe stolz sind und sie nicht als Bedrohung ansehen. Es braucht den offenen Geist und die offenen Herzen der aktiv Lehrenden, sich für Neues zu öffnen. Es braucht die Begeisterung und Leidenschaft dafür, die Extra-Meile zu gehen, die nächsten Schritte machen zu wollen und – wie es John F. Kennedy einmal sagte – „New Frontiers“ sein zu wollen.

Von diesem Spirit der New Frontiers haben wir in Österreich und Europa leider viel zu wenig. Die Bedenkenträger, jene, die nicht die Extra-Meile gehen und die harte Arbeit für ein größeres Ziel auf sich nehmen wollen, sind derzeit in der Mehrzahl.

So sollten wir also im Bereich der Musikvermittlung, egal ob Musikschullehrer:innen oder Universitätsprofessor:innen, Grundschullehrer:innen oder Verantwortliche in den Musikinstitutionen,

weniger danach fragen, was als Nächstes an Negativem auf uns zukommt, als vielmehr die Frage stellen: Was kann ich zu einem weltweiten Momentum im Sinne der Musikvermittlung beitragen?

Wir bei MyGroove arbeiten mit größter Leidenschaft und Fleiß daran. Und um es mit Winston Churchill zu sagen: „We shall never surrender.“ All jene, die mit uns aufbrechen wollen, sind herzlichst eingeladen, mit uns diese positive Weiterentwicklung zu prägen.

P.S: Und weil ich am Ende vor einigen Wochen plötzlich den Drang verspürte, herausfinden zu wollen, ob ich es am Schlagzeug noch draufhabe, kommt es am 8. Dezember in Salzburg zu einem recht ungewöhnlichen Revival von The Percussive Planet mit all meinen Kollegen aus den letzten 20 Jahren. Dann wird mit Bläsern, Percussionisten, Rhythmusgruppe und meinen Studierenden die Vergangenheit zur Gegenwart. Stay tuned!